Drops of paint - still wet

„Drops of paint – still wet“ folgt den zarteren Klängen eines Orchesters und spielt mit der Vielfalt der Instrumente und deren Verbindungen. Den einen mag es an ein Bild mit verschwommenen Pastell- und Grautönen erinnern, auf dem hin und wieder Farbspritzer, Farbtropfen hellerer Töne hervorstechen. Mit „Drops of paint“ kann der Zuhörer, die Zuhörerin einen Moment innehalten, die eigenen Emotionen zu diesem abstrakten Musikbild entdecken und vielleicht sogar ein eigenes Gedankenspiel daraus entwickeln.

Speaking Sculptures – The Girl

Human sculptures are everywhere – in art exhibitions, churches, parks, public spaces, … but most of the time we walk by or just have a short look at them. I want to give those silent figures a voice and humanity. The next time you see a sculpture, try to not pass by and start asking yourself questions about the person you see in front of you. You will begin to invent a little story and maybe at one point you become part of the story and see the place now with different eyes. THE GIRL is one of the sculptures, inspired by the experience watching the THE BOY at AroS art museum. How would a girl feel standing in front of this huge sculpture? Maybe a bit insecure or even scared? Also confused – because actually there is nothing you can be scared of because it´s just a little boy? But even though it´s a giant? And suddenly a new character, a new sculpture is born, wo tells their own short story.

Brain in the Vat (Gehirn im Tank)

„Das einsätzige Streichquartett „Brain in the Vat“ wird durchwoben von einem kurzen Motiv, welches die 1. Geige in ihrem einleitenden, bewegten Solo vorstellt. Eine zweite Ebene bilden ruhig liegende Akkorde durchaus tonaler Natur, glissandierend miteinander verbunden. Immer wieder werden die vier Instrumente als zwei Duos behandelt, wobei jedem Duo eine der beiden Ebenen zugeteilt wird. Zwei kurze polyphone Abschnitte nehmen den Anfangsimpuls der Violine verarbeitend auf. Gleichwohl gewinnen die ruhenden Elemente wieder die Oberhand. Es ist, wie Adorno einst von der Musik Gustav Mahlers sagte, so, als müsste die Musik ihren Impuls zum Weitersprechen erst empfangen. Im Schluss spielt das Cello eine ähnliche Rolle wie die Geige in ihrem Solo zu Beginn: es löst sich von den in hohen Akkorden liegenden Klängen der hohen Streicher. Was aber zu Beginn noch markante Rhythmik war, wird nun in der ruhigen Klanglichkeit gleichsam aufgesogen.“ Till Alexander Körber

Urolig rolig (unruhig / ruhig)

Urolig rolig (= dänisch für "unruhig / ruhig") ist ein Stück für Posaune und Klavier, das eine Prise Humor in die Wettbewerbsstruktur der klassischen Musikszene hineinbringen möge. Die Ausführung des performativen Gedankens soll die Idee eines möglichst stressfreien Solokonzertes mit Wohlfühlgarantie unterstreichen.

Es kommt ein Schiff geladen

Stimmung im Schaufenster

Diese Komposition ist anlässlich des Kompositionswettbewerbes „fühlsturm“ zum Thema TASTSINN entstanden. Die Ausgangsfrage lautete: Wie kann man Musik spürbar machen? Mit dieser Komposition gehe ich dem Publikum einen Schritt entgegen. Ich lade es ein, mit genügend individuellem Freiraum diese Musik zu „spüren“. Ich lege ihnen die Musik sozusagen in die Hände. Sichtbar ist ein beleuchteter Rahmen mit sich bewegenden Händen. Diese berühren die unsichtbare, aber hörbare Musik. Je nach Charakteristik sind unterschiedliche Bewegungen zu sehen. Dieser audiovisuelle Eindruck soll die Fantasie und Vorstellungskraft anregen, um diese Musik spüren und fühlen zu können. In dem Stück werden drei Charakteristiken thematisiert: SPITZ/STACHELIG, WEICH/FLAUSCHIG und GLATT/RUND.